Huanjima, fotógrafo/artista de moda, estudió en la Escuela de Moda de Nueva York y en la Academia Central de Bellas Artes, y ahora vive y trabaja en Beijing y Shanghai.
Como una artista ganadora que ha aparecido en la página de inicio de la versión italiana de Vogue, el tema al que está prestando atención es muy vasto, difundiendo temas postmodernos como palabras de moda de arte contemporáneo, consumismo, historia de fotografía e historia privada.Traer la estética de la fotografía privada al campo de la fotografía de moda es el núcleo de su atención y creación. territorio.La famosa madrina punk Vivienne Westwood, Supermodel Liu Wen y Xi Xiaowen, los actores de la nueva generación Zeng Meihui, Yin Yan, Li Manxuan, los músicos Wu Mochou, Zhu Jingxi, Tian Yuan, Dawang Band, etc., todos ellos fueron sus objetos.
Huanjima, fotógrafo/artista de moda
Imagen gracias: roca
Galería de Beijing
En 2014, la «fobia densa intensiva» de Huandao fue seleccionada como la 34a competencia de fotografía anual de la revista «Fotographrapher’s Forum» en los Estados Unidos. Italia. «Y aborde la página de inicio.Fue entrevistada por medios nacionales y extranjeros como «Vogue Me», «Fotografía china», «Now», «Elledeco» y el Proyecto de Creadores, Amazing China, Bie, WWD, Gu Yu Image y otros medios nacionales y extranjeros.En 2019, publicó un libro de fotografía «Give Me A Minute» y realizó la misma exposición de nombre en White Field.En 2020, fue preseleccionado para los tres Premios de Fotografía Film Hall y el Festival de Fotografía Italia de Padova, y ganó el premio Silver del Concurso de Fotografía de la Semana de la Moda de Beijing.En 2021, ganó el Premio al Programa de Promoción de la Promoción de la Fotografía Juvenil de la Exposición de Fotografía Internacional de Pingyao, y fue preseleccionado para el Lishui Photography Festival y Jimei Aller Book Fair.En 2022 y 2023, el Festival de Arte Asvoff, la Exposición de Arte de la Imagen Shanghai, la Feria de Arte del Cine de Beijing y el «Douyin Young Artists Plan (Temporada de la Mujer)».Además de las revistas de moda a largo plazo, Huanjima también mantiene una cooperación extensa y profunda con Galeies Lafayette, Nike, Kappa, Huawei, Vivo, Benefit, Profoto, Harmay y otras marcas nacionales y extranjeras.
Las obras de Huanjima están a punto de aparecer en la Feria de Arte de Shanghai de la imagen de 2024, presentada por Kuroda Gallery (Booth: A13)
La isla de Huan participará en la serie de conferencias de la Feria de Arte de Shanghai de la Imagen de 2024: «El año de las flores del siglo XXI»
Q
¿Puedes simplemente hablar sobre tu comprensión de la fotografía de moda?Desde la perspectiva de los creadores, ¿cuál es la mayor diferencia entre la fotografía de moda y la fotografía artística?
Huanjima: Gracias por hacer.
Fase 1.0 (antes de 2009): después de que estoy interesado en el arte visual y probar mi creación personal durante varios años, tengo una comprensión inicial de la fotografía de moda.Como muchas personas, originalmente se sintió atraída por su visual hermosa. tiempo.
Fase 2.0 (2009-2019): durante 10 años de fotografía de moda, ha completado muchos proyectos con muchas marcas de medios de revista.
Fase 3.0 (2019 a la presente): regresa a la creación artística, dedicado a proyectos personales puros y proyectos artísticos con artístico.En esta etapa, la fotografía de moda es más abierta y libre para mí.
La diferencia entre los dos en términos de visual y funcional es relativamente clara a nivel del público, pero desde el ángulo del Creador 3.0, cada vez más reduce la distinción entre los dos.La mayor diferencia es que la fotografía de moda tiene los requisitos de la parte designada en la mayoría de los casos.Art Photography es más personal y completamente expresa.
Isla Huanhuan, «Mirror vacío, 2015, Beijing», de la serie «Fashion».Imagen gracias |
Isla Huanhuan, «Zhang Lingyue, 2015, Beijing», de la serie «Fashion».Imagen gracias |
Isla Huanhuan, «Shi Wen, 2013, Beijing», de la serie «Fashion».Imagen gracias |
Q
¿Cuáles son los artistas de fotografía que tienen una mayor influencia en ti?¿Cómo se pueden reflejar estas imágenes en su creación?
Huanjima: Aprecio personalmente a los artistas de fotografía con un estilo visual y personal fuerte.Sin embargo, creo que las obras de otros artistas están más inspirados en la inspiración.
Q
La serie «Fashion» que participa en la exposición es en realidad un descubrimiento de las fotos eliminadas por el partido designado.Entonces, ¿cuál es su estándar de elección?O qué tipo de trabajo mantiene por usted, ¿qué tipo de trabajo elimina usted?
Huanjima: «Fashion» es un proyecto de arte de «rama» que sigo realizando la imagen. «. Imágenes más allá de la» perspectiva de la moda «del proyecto confiado.Este comportamiento es la expresión del concepto principal de esta serie.Por ejemplo, cada vez que el tiro de moda tendrá la luz de prueba, el modelo de prueba puede ser un trabajador de la moda como productores, encendedores o asistentes. Eso me atrae.Además, hay algunas razones para «ser asesinadas» diferentes: por ejemplo, maquillaje, solo capturar ojos blancos, no expresión o movimiento perfecto, etc. … desencadenará mi deseo de elegir.
Isla Huanhuan, «Taozi, 2016, Beijing», de la serie «Fashion».Imagen gracias |
Q
Esta serie también tiene una determinada naturaleza del juego.¿Cuál es la relación entre estas necesidades y exploración que desea hacer?
Huanjima: Sí, fingiré ser una «fiesta una» planificación «con formas de fotografía de moda, pero no hay función de moda, como» vogold «y» kleinhong «. Los conceptos que los creadores quieren expresar incluyen, pero no limitados, Consumismo, charla de moda, envejecimiento, identidad femenina y otros problemas.
Por ejemplo, «L, 2017, Beijing» exhibido por PhotoFairs Shanghai, este trabajo también cumple con los dos requisitos de la serie «Fashion» al mismo tiempo: 1. Desde el esquema opcional de un proyecto de cooperación. contener «liderar» para completar.La inspiración de este trabajo proviene de mi experiencia en la oscuridad después de haber infectado accidentalmente a la cirugía de miopía durante tres días.En ese momento, también estaba en el conflicto interno de la fotografía de moda y la creación artística. cierta cierta gran curación y libertad.
Isla Huanhuan, «L, 2017, Beijing», de la serie «Fashion».Imagen gracias |
Q
Tu creación siempre es rica en color.¿Por qué el color es tan importante para ti?¿Qué significa el color en diferentes contextos (moda/no moda)?
Huanjima: Sentiré que todos tienen su propia percepción y talento sensibles, lo que puede ser color para mí.Desde la infancia, ha tenido curiosidad por el color, y después de comenzar la creación, naturalmente lo usa para trabajar en su trabajo.Después de estudiar el Color de Color Specialist for Art en la Escuela de Moda de Nueva York, la evaluación del profesor es que su percepción de color es muy talentosa y única, y ha establecido la creencia en el uso de la expresión de color.
El color en sí mismo tiene una herramienta emocional y efectiva en un contexto elegante.En el contexto artístico, además de la transmisión estética visual, el color también tiene su metáfora metafórica, que tiene un gran impacto en la conceptualidad del trabajo en sí, y será más cautelosa.
I X, «Xiaoyun, Summer 2019, Beijing No.2».Imagen gracias |
Isla Huanhuan, «Flores, 2020 Summer, Beijing», de la serie «Give Me A Minute».Imagen gracias |
Q
En «Give Me A Minute», intentas romper los límites de la fotografía de moda y la fotografía privada.¿Cuál es la diferencia entre los dos en tu opinión?
Huanjima: La diferencia es la funcionalidad de la fotografía de moda y la individualidad de la fotografía privada.Sin embargo, dado que el objeto de tiro es principalmente el más expuesto a la multitud de moda en el trabajo y la vida, después de más de 100 personas en esta serie, naturalmente formó un récord de «archivo» para la deriva de 80-00 grupos juveniles de moda en las grandes ciudades. del retrato de la joven generación de moda.
La isla de Huanhuan, «Yanyan, 2017 Winter, Beijing No.1» se selecciona de la serie «Give Me a Minute».Imagen gracias |
Isla Huanhuan, «Shu Yang, Spring 2012, Nueva York» seleccionada de la serie «Give Me a Minute».Imagen gracias |
Isla Huanhuan, «Wang Ziqiao, verano de 2018, Beijing», de la serie «Give Me A Minute».Imagen gracias |
Q
¿Cuál crees que es el punto más crítico en el proceso de disparos orientados a las personas?¿Cuál es el punto más difícil?En comparación con las estrellas fugaces, ¿qué sentimientos especiales tienes?
Huanjima: Para mí, es algo que es más instinto para que las personas tomen el mismo color para las personas.A menudo escucho a algunos amigos decir que tienen miedo de disparar a las personas, o siento que no son buenos.Antes de disparar, puede ver los trabajos recientes de TA.La dificultad es que a veces después de completar el tiroteo convencional, todavía quiero capturar los diferentes estados de más sujetos, pero no se ha realizado debido a la limitación de la duración o las condiciones externas.Es por eso que hay una serie «Give Me A Minute».
No hay diferencia entre las estrellas fugaces y los amigos, pero de hecho hay diferencias en el tamaño del equipo y los objetivos visuales.Pero en términos de métodos de tiro, intento contrastar la forma de disparar, es decir, estrellas fugaces como un amigo, disparando a amigos como una estrella.Las estrellas pueden haber tomado demasiado fotos elegantes, y la forma de la escena ya es muy delicada.Al disparar a los amigos, a veces pienso en TA como celebridades. La exageración para exagerar TA.
La isla Huanhuan, «Gao & Wang, primavera de 2018, Beijing», eligió una serie de un minuto.Imagen gracias |
Q
A continuación, ¿qué otros planes creativos tienes?
Huanjima: Recientemente, tengo una nueva comprensión de la creación.
Entrevista y escritura: Xiaohui
Sobre la moda»
«Fashion» es un proyecto de arte de «rama» que Huandao ha participado en la fotografía de moda durante más de diez años.Algunos materiales se seleccionan de las fotografías que se seleccionan desde la «perspectiva de la moda», pero que reflejan el concepto personal del artista se selecciona desde la «perspectiva de la moda» de la «perspectiva de la moda» asustada durante el proceso de disparo. Use dos materiales El conflicto debilitó al Comisionado en fotografía comercial, como «Vogold», «New Net Red Laboratory», «Kleinhong» y otros proyectos temáticos.
«Fashion» conserva el lenguaje de la fotografía de moda, como la alta saturación, el maquillaje exagerado, la descarga de puntos, etc. Además, usa prácticas abiertas para expandir los derechos únicos restringidos por la «moda». .Después de que la fotografía de moda ha perdido la dirección de «tentación de consumo», ¿qué es expresar?¿Cómo debe ver e interpretar la audiencia?Ella cuestionó el status quo de la mirada de los hombres como la corriente principal en las imágenes de moda.
Sobre «Dame un minuto»
El proyecto «Give Me A Minute» comenzó en 2009. Huandao filmó muchos retratos individuales en el trabajo y la vida de Beijing y viajó a varios países durante más de diez años (familiares, amigos, supermodelos, artistas, estrellas, extraños, fotógrafos mismo, él mismo, él mismo, y él mismo) puedes capturar el momento de privado, fascinante y partida con un fuerte parpadeo.Traer el estilo estético de la fotografía privada y la experiencia individual al campo de la fotografía de moda es el núcleo de su atención y creación.
En 2019, reunió esta serie de libros de fotografía «Give Me A Minute», y realizó una exposición «Give Me One Minute 2009-2019» en The White Field.Esta serie ha sido entrevistada e informada por Vogue Italia, Sanxitang, revistas falsas, espacio de aves migratorias, «Beijing Youth Weekly», Jianen Now, Mstudio, Gu Yu Image, WWD, otros BIE y otros medios de comunicación.Para Huanjima, la soledad del intercambio con el sujeto durante un minuto durante el proceso de tiro es una especie de empatía para su creación. China El contexto del estilo POPP de la generación más joven después de la generación más joven.
Acerca de la imagen Shanghai Art Expo
Photofairs sunghai
La Feria de Arte de la Cine Shanghai fue fundada en 2014 para responder al creciente interés de la región del Pacífico de Asia en la colección de arte de imágenes.Como una plataforma internacional centrada en el medio de arte de imágenes, la imagen de la exposición de arte de Shanghai ha desempeñado un papel vital en la promoción del mercado de imágenes de arte asiático en los últimos años, y también ha establecido los intercambios más autorizados y activos en medios de arte de imágenes .El espectáculo siempre ha mantenido el espíritu de pionero, centrado en las fronteras internacionales y presenta la calidad del museo para presentar la sección y el contenido del museo, proporcionando la mejor experiencia de apreciación y descubrimiento de videoarte para coleccionistas de Asia, audiencias y audiencias y audiencias y audiencias y audiencias. profesionales.La imagen de la exposición de arte de Shanghai es organizada por Creo y es una parte importante de Angus Montgomery Arts.
Acerca de Angus Moncore Art
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Angus Montgomery Arts es el organizador y organizador de la exposición de arte principal del mundo. sus audiencias a través de recursos grupales y experiencia compartida.El arte de Angus Monagemari se compromete a iniciar proyectos regionales en una perspectiva global y alentando la comunicación cruzada y cruzada.Para más detalles, visite AMAFAIRS.com.
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